ANICONICS:
Chi sono
The mystery No One's Eye longs to see...
Bottoni
Expanded (Un)real
E' un'irrealtà che si espande e riempie le pieghe del nostro quotidiano quella raccontata dalla collettiva di video arte in mostra a Tolentino fino al 21 luglio. Quattordici giovani artisti, fra i più interessanti della scena attuale, si confrontano con il medium del video per riflettere sulle rotte intraprese oggi dall'arte contemporanea, dove cinema, moda, spettacolo si confondono, dando vita a un unico linguaggio. Premessa ideale di questa mostra, curata da Camilla Boemio – origini Cecoslovacche/Inglesi, ma nata nelle Marche – è l'esperienza dell'«Expanded Cinema», corrente cinematografica sperimentale, nata nel 1958, quando Kenneth Anger proiettò il suo «Inauguration of the Pleasure Dome» contemporaneamente su tre schermi a Bruxelles, e che raggiunse il suo acme negli anni Sessanta. Raccontato da un volume di Gene Youngblood, divenuto di «culto» («Expanded Cinema», P. Dutton & Co., Inc., New York 1970)..................
Giovanna Canzi
...........................da "Il Sole 24 Ore" - pagina cultura
le news di KAtaweb
http://news.kataweb.it/item/467727/expanded-unreal-a-tolentino-video-arte-e-contemporaneita
..........................la gallery de "Il Corriere della sera"
http://sitesearch.corriere.it/gallery/Spettacoli/vuoto.shtml?2008/07_Luglio/unreal/1&1
Exapanded (Un)real
Collective Videoart exhibition
(Spazio 01/ arte contemporanea event)
Opening: 12 July from 09.30 pm
from 06.00 to 23.00 pm
Luigi Mari museum space
Piazza della Libertà
Tolentino (not far from Bologna)
Associazione Arte Contemporanea
secretary: +39/0733.969797
curated by Camilla Boemio
The title and the idea of the exhibition - curated by Camilla Boemio - draws on the the theoretic foundations of the cult work "Expanded Cinema", written in 1970 by Gene Youngblood - and in which the connections between cinematic experimentation and video research are analysed.
It is a pioneering text on the necessary exchanges among the several arts of our century; it talks about a creativity which is able to use the sinergy among science, art and technology, free from narrow models.
Youngblood defines the evolution of the cinematic language, reversing the ideas of narrative, drama and realism.
He describes the cultural changes which would characterize the following decades, the relationships between man and media, predicting the present virtual scenario of media system: a container which rearranges the reality following commercial demands.
"We will arrive to a point where the idea of reality will not exist anymore. Cinema will become a part of a mental life and communications will evolve in a metaphisical dimesion."
Camilla Boemio has a similar point of view (she also makes reference to one of her previous exhibitions: "Aniconics Icon Killers -
She sees deep changes in contemporary art: for years it had undervalued cinematic, fashion and show languages and now it has to deal with them. Videoart is one of the most evident examples of this tendency.
The videoartists presented, some of the most intereresting ones at the moment, refer to Camilla Boemio's idea: their works provide a multifaceted cross-section of videoart expressive languages, complementary and antithetical at the same time.
Among the works presented there is Kourtney Roy's video/film "Wrong Baby" - never released in
Another work is Riccardo Arena's "I mulini di Dio macinano lentamente" ("God's mills grind slowly" - animation, 2007).
Stefano Ronci's "Caschi" ("Helmets" - 2006) and Carloni/Franceschetti's "Extracts", a selection of visions from recent works; the two latter artists were part of an event of Venice Biennale in 2005.
Sabine Delafon and Guido Affini will realize their own unreleased video on media theme.
Susanne Neumann and her "Upside Down Inside Up" shot on the Swiss motorways.
In her video Lucia Uni uses the famous character Linea (created by Cavandoli in 1969) and mixes it up with Silvio Berlusconi's bombastic signature for his "contract" with Italians; Linea moves jerkily, from one colour to another, from one mood to another with the gramelot technique expressing several feelings.
Original voice by Carlo Bonomi, original music by Sam Paglia.
Christian Reiner' and Karin Andersen's music video "Stranger" and Reiner's "April Woods" (2007) in which identity and objects are altered by different perspectives.
Andrea Galvani's "Hunting Bears" (2004) is a very interesting video which can be compared to a mapping of a parallel universe which gives a new interpretion of space and time: two characters move in slow motion until they reach their initial position. The effort to overturn the order is destined to fail and to start again and again.
In Marc Giloux's "Dalila/Ramazzotti/Coralie/Clement" (2008) communication is manipulated: words are overlapped with not appropriate images in a convincing and catchy way.
Franco Angeloni "Character(Coming/Being/Becoming)" (2008) is a loop/video on genetics.
Anders Weberg is a Swedish artist and director. The exhibition presents "Undisclosed Beauty" (2008): an unreleased work for
The event curated by Camilla Boemio is supported by: Comune di Tolentino, Assessorato alla Cultura, Tolentino Cultura e Turismo, Prometeo.
Media partners: MarcheGuida, Mediateca di Ancona, Nessuno TV (Sky Channel).
Collaborations: Arte Ricambi Gallery from Verona.
Patronage: Provincia di Macerata, Regione Marche.
The "Anno Zero" event will take place from 12 to 16 of July, from 06.00 pm in Tolentino. It is realized with Assessorato alla Cultura and the artistic direction of the journalist Maurizio Costanzo.
Varnishing-day on 12 July at 09.30 pm with double projections in Piazza della Liberta and Luigi Mari museum space.
On 13 and 14 the works will be projected from 06.30 to 11.00 pm in Luigi Mari museum space.
CONTACTS:
Associazione Arte Contemporanea
Fabrizio Orsini - organization/marketing: +39/328.7187678
"EXPANDED UNREAL
Andrea Galvani
http://www.flashartonline.it/interno.php?pagina=news_det&id=342&det=ok
http://www.digicult.it/2008/ExpandedUnreal.asp
EXPANDED UNREAL
Collettiva/video arte
(manifestazione spazio 01/arte contemporanea)
opening 12 Luglio dalle ore 21.30
fino al 14 Luglio
orario dalle 18.00 alle 23.00
spazio Museo internazionale della caricatura “Luigi Mari”
Piazza della Libertà
Tolentino
Ass.Arte Contemporanea,
Fabrizio Orsini 328.7187678
segeteria 0733.969797
a cura di Camilla Boemio
Il titolo e il concetto della mostra curata da Camilla Boemio riprendono i cardini teorici dell' opera cult di Gene Youngblood (Los Angeles/Santa Fé New Messico), mai tradotta in Italia, Expanded Cinema, del 1970, in cui si analizzano i legami fra sperimentazione cinematografica e ricerca video.
Testo pionieristico sui necessari scambi fra le varie arti del nostro secolo, per una creatività che sappia usare liberamente le sinergie offerte da scienza, arte, tecnologia, svincolandosi dai modelli rigidi e chiusi.
Un testo in cui Yougblood traccia l'evoluzione del linguaggio cinematografico alla fine della narrativa, del dramma, e del realismo.
Egli descrive i profondi cambiamenti culturali che avrebbero caratterizzato i decenni successivi,in particolare i rapporti tra individuo e media,anticipando l' attuale scenario virtuale del sistema mediatico,un contenitore che riadatta la realtà alle esigenze di pianificazione della comunicazione commerciale.
“Nell' evoluzione dell' intelligenza arriveremo a un punto in cui il concetto di realtà non esisterà più. Il cinema diventerà parte integrante della vita mentale e le comunicazioni si evolveranno in una dimensione metafisica”.
Tesi parallela sviluppata da Camilla Boemio (riferimento alla mostra a Roma “Aniconics Icon Killers”) é il notevole cambiamento di rotta dell' arte contemporanea (la video arte ne é il mezzo più palese),che per anni ha snobbato i linguaggi del cinema,della moda e dello spettacolo con i quali oggi si ritrova a fare i conti.
Attorno al concetto della mostra ruotano i video di alcuni dei giovani video artisti più interessanti del momento, fornendo uno spaccato poliedrico della video arte in linguaggi espressivi antitetici e complementari.
Tra le opere dei quali spicca il lavoro video/film “Wrong Baby” ,inedito per l' Italia, dell'artista Kourtney Roy, realizzato per il cantante/cantautore parigino Marc Nguyen Tan del gruppo rok The Colder (dall' album “Heat”)
Un video surreale,d' ispirazione alle sensuali bambole giapponesi di Marc, all' immaginario Lynchiano e dei fratelli Quay.
Gli altri artisti sono: Riccardo Arena con “I Mulini di Dio macinano lentamente “ video animazione (2007),questo mese l' artista ha una personale a Shangai.
Stefano Ronci con “Caschi” del 2.006 e Cristiano Carloni/Stefano Franceschetti con il notevole “Extracts” ,selezione di visioni tratte da alcune opere realizzate nel corso di questi anni (i due artisti hanno partecipato,nel
Sabine Delafon e Guido Affini realizzeranno, ognuno, un video inedito riprendendo la tematica sui media.
Sabine Delafon affronta la tematica dei media realizzando un lavoro che analizza il concetto della conoscenza , cosa significa per l' artista farsi conoscere.
Il video sarà presentato non come un blocco unico installativo, ma andrà a concatenarsi con gli altri video durante la proiezione a modo di flash e rimando.
Guido Affini con il video sound “ Spettri “ utopico tentativo di riportare il linguaggio visivo sonoro in una fase di trasformazione (il passaggio da realtà a punto di vista), rendere i segnali video sonori suscettibili alle alterazioni che la nostra memoria mette in atto durante l'evocazione di un' esperienza radicata, ma al contempo incerta , indefinita .
Il contesto emotivo provoca un conflitto tra l' immagine reale e l' immagine mentale;carpire le sensazioni appartenenti alle nostre esperienze è un utopia che si scontra con la natura stessa dei media
Susanne Neumann con “Upside Down Inside Up”, video realizzato sulle autostrade in Svizzera.
Lucia Uni con un notevole video la cui matrice su cui si anima la linea (mitica della Lagostina...) è il contratto con gl' Italiani, trattato come fondo sulla falsa riga dei filmati degli anni 70 della Linea di Cavandoli.
Si passa da un colore all'altro come da un umore all'altro, tramite il gramelot esprime i sentimenti.
Si mimetizza nella pomposa firma di Berlusconi e si muove in scatti altalenanti, muovendosi trascina tutte le parole del contratto,il senso è tremendamente nelle righe ...
La voce originale è di Carlo Bonomi e la musica di Sam Paglia.
Christian Rainer e Karin Andersen con il video musicale “Stranger”, di Christian Rainer sarà proiettato anche “April Woods” (2007) nel quale l'identità e gli oggetti vengono ribaltati alterando l' ordine delle prospettive..
Seguono i video di:
Andrea Galvani (appena nominato vincitore del prestigioso Location One Residency Program a New York) che in quest’occasione presenta “Hunting Bears” video girato nel 2004 nel deserto roccioso Des Agritaes, lungo la costa nord-occidentale della Corsica. Si tratta di un progetto sperimentale in cui l’artista, attraverso la silenziosa corrispondenza dei movimenti di due atleti, più volte spezzata dal ripetersi di minimi fenomeni naturali, disegna la storia di un fallimento. I referimenti sono molteplici: dal cineme di Kurosawa a quello di Sergio Leone, dai passaggi della pittura rinascimentale fiamminga, fino alla ritualità della competizione sportiva (courtesy Galleria Artericambi di Verona).
Marc Giloux con “Dalila/Ramazotti/Coralie/Clément” (2008) nel quale si analizza la manipolazione delle comunicazione sovrapponendo parole non pertinenti all' immagini e facendole combaciare nel modo più convincente ed accattivante.
Franco Angeloni con il video loop “Character (Coming/Being/Becoming/...and return)” (2008) sulla genetica.
Anders Weberg artista e regista svedese con un lavoro video inedito per l' Italia “Undisclosed Beauty” (2008) inedito per l' Italia e premiato a maggio al film festival di Ljubljana, Slovenia.
L’evento curato da Camilla Boemio è sponsorizzato da Comune di Tolentino - assessorato alla Cultura e Turismo, Prometeo, Contram .
Media partners: MarcheGuida, Mediateca delle Marche (realizzerà un catalogo ed organizzerà delle conferenze), Nessuno TV (Sky canale 890).
Sponsor tecnico: Sistemi 2000
Collaborazioni: Galleria Arte Ricambi di Verona.
Con il Patrocinio della Regione Marche e della Provincia di Macerata.
Progetto grafico: Blanco
L' Evento “anno zero” realizzato in tre serate dal 12 al 14 Luglio, dalle ore 18.00, a Tolentino é in collaborazione con l'assessorato alla cultura.
Vernissage il 12 Luglio dalle 21.30 con proiezioni nello spazio museale internazionale della caricatura “Luigi Mari“ e nella Piazza della Libertà .
Dal 13 al 14 Luglio le proiezioni saranno dalle 16.30 alle 23.00 nello spazio museale “ Luigi Mari “ situato nella Piazza della Libertà.
http://aniconics.splinder.com/
Contatti:
Associazione Arte Contemporanea
Fabrizio Orsini – organizzazione - Mob: 328.7187678
EXPANDED UNREAL
LUCIA UNI
Lucia Uni con un notevole video la cui matrice su cui si anima la linea (mitica della Lagostina...) è il contratto con gl' Italiani, trattato come fondo sulla falsa riga dei filmati degli anni 70 della Linea di Cavandoli.
Si passa da un colore all'altro come da un umore all'altro, tramite il gramelot esprime i sentimenti.
Si mimetizza nella pomposa firma di Berlusconi e si muove in scatti altalenanti, muovendosi trascina tutte le parole del contratto, il senso è tremendamente nelle righe ...
INTERVISTA A CAMILLA BOEMIO
webspace: Design(Radar\\\ promoting collettivities&community
(a cura di Boskizzi)
Boskizzi: Ciao Camilla, fino ad oggi in questa rubrica ci siamo occupati di fotografi ed artisti. In questo caso spostiamo invece il tiro verso una terza figura. Vuoi spiegare ai nostri lettori chi sei e di cosa ti occupi?
Sono italiana con origini Cecoslovacche/Inglesi, sono nata nelle Marche.
La mia passione nei confronti dell'arte contemporanea è viscerale e totalizzante.
Da piccola, intorno ai tre/quattro anni, ho iniziato a disegnare in continuazione e trascorrevo le mie giornate - ringrazio mia mamma di questo - a sfogliare i cataloghi e i libri d' arte, intervallando le letture con Vogue fine anni settanta, primi ottanta.
Ricordi che rimanevano tutti attoniti quando si trovavano davanti una bambina così piccola (quattro anni) che nei musei riconosceva “La tempesta del Giorgione “ o i lavori di Rosalba Carriera o Pollock. Crescendo al liceo ho mantenuto questa mia passione, arricchita dall'amore per la letteratura internazionale.
Ho due lauree, di cui una in Storia dell'Arte conseguita a Parigi.
Sono una curatrice e critica d' arte contemporanea.
La mia analisi si sofferma principalmente su: video art, fotografia, bio arte e land art.
Mi affascinano l'utilizzo delle nuove tecnologia all'arte e lo studio dell'immagine che apre dibattiti sinergici con il cinema.
Il lavoro curatoriale é completo ed attraversa ambiti creativi e intervalli pragmatici nei quali é indispensabile concretizzare un progetto, un analisi del cambiamento del linguaggio artistico agendo in sinergia con le Istituzioni.
La figura curatoriale é di matrice anglossassone, nuova per l'Italia che fino a pochi decenni fa era ancorata a figure critiche ampollose e strettamente accedemiche, valide ma poco creative e poco inclini al “nuovo“.
Il curatore oltre al lavoro di ricerca, deve lavorare in sinergia con gli artisti. Non c'é nulla di più entusiasmante che visitare un atelier d' un artista e delineare il profilo di una mostra (quali lavori scegliere...etc.).
Credo molto nel messaggio che una mostra deve portare, sopratutto in Italia dove a livello teorico vige un terreno fertile di potenziali estimatori dell'arte contemporanea da “conquistare“.
Adoro scrivere e viaggiare.
D: Un lavoro affascinante, il tuo. Mi incuriosisce molto l'iter che che porta ad un'esposizione. Siamo abituati ad andare, vedere e tornare, senza magari soffermarci troppo su alcune scelte curatoriali ma soffermandoci solo sul lato artistico della faccenda. Come nasce una mostra? Che scelte deve fare un curatore?
R: La creazione di una mostra è un processo molto più articolato di quanto si possa pensare.
Fondamentale per un curatore/critico è: viaggiare, frequentare i momenti più importanti per il sistema dell' arte contemporanea (Fiere, Biennali, esposizioni...), conoscere il mercato, conoscere molti artisti sia giovani (sopra tutto) che assodati, capire quali evoluzioni stia attraversando il linguaggio, sapersi muovere con le Istituzioni proponendo progetti che abbiano una valenza e una risonanza anche per loro appaganti, pensare, riflettere, assentarsi, ... E' un mélange di esperienze culturali, di studio, ricerca e di sinergie.
Il progetto può nascere da una ricerca intellettuale e successivamente costruire delle scelte artistiche affini, o viceversa da determinati lavori si sviscera un concetto.
Credo come non mai che la “Società dello Spettacolo“ influisca sulle scelte degli artisti e quindi di riflesso anche per i curatori /critici diventi sempre più importante non astrarsi dalla sfera reale, ma sia doveroso osservare sempre di più la società e trarne degli spunti.
Un esempio: ANICONICS: ICON KILLERS a Roma nel maggio 2007. Dovevo curare una mostra di video arte, scegliendo gli artisti da presentare sono rimasta colpita dal lavoro di Emiliano Montanari, dal suo video su Anne Nicole. Immagine devastante e desnuda sulla celebrità e sull'equilibrio precario del mondo patinato. Il suo video divenne il perno della mostra si cuciva a menadito con il concetto/progetto fino a diventare tutto uno.
Le collettive sono le mostre più impegnative, ma anche più soddisfacenti perché ti permettono di realizzare connubi e binomi raramente scontati.
D: Ma davvero il mondo dell'arte italiano è così arretrato, rispetto al resto del mondo "evoluto"?
R: Il mondo dell' arte contemporanea italiana é estremamente evoluto. Ci sono grandi critici,curatori e artisti geniali. Oltre a un numero di collezionisti ferrati e responsabili.
Il problema non é nell' ambiente dell' arte é all'esterno. Il problema é Italiano. Debord scriveva nella " Società dello Spettacolo " che l' arte contemporanea deve essere alla portata di tutti e sta all' Istituzioni garantire la fruizione e la veicolabilità della cultura. Il problema é che la maggiorparte dell' Istituzioni se ne disinteressa e sono completamente ignare di chi siano gli artisti d' arte contemporanea o hanno paura della sovversione dei concetti proposti.
All'estero (es:Nord Europa, Germania, Inghilterra ma ultimamente anche Spagna) l'arte contemporanea é seguita da varie classi sociali e si predilige la sostanza, non "speudo critici di storia dell'arte mediatici" ma studiosi e intelletuali ferrati e non gratuitamente esibizionisti.
D: Credi sia possibile investire nell'arte, magari senza avere grossi capitali da investire?
R: Ritengo sia fattibile investire promuovendo mostre o acquistando arte contemporanea giovane anche con investimenti non troppo cospicui.
Potenzialmente ci sarebbero moltissimi altri gruppi economici o aziende che potrebbero supportare la realizzazione di un evento anche non essendo: Pirelli, Enel o Illy (grandi gruppi che finanziano l'arte contemporanea in Italia).
D: Perchè in Italia il mercato della fotografia d'autore è così poco sviluppato, a differenza di ciò che avviene all'estero? Colpa del nostro passato?
R: Il passato é un alibi. Un paese come l'Italia ricco di elementi architettonici e di opere della storia dell' arte dovrebbe inculcare ed insegnare ai propri abitanti ad amare il bello e creare strutture formative che sfornino operatori culturali preparati e ben stipendiati.
Ci sono decenni di mancanze culturali, scolastiche e personali da appianare per riuscire a capire e apprezzare l'innnovazione dell' arte (Duchamp o Man Ray sono conosciuti dall' uomo della strada?). Ciò non toglie che ci sia un fermento creativo ed informativo forte e in rapida crescita da parte dei giovani.
D: Camilla, voglio porti una domanda che sicuramente interesserà i nostri lettori. Come bisogna proporsi ai curatori? A mezzo email, inviando un plico, di persona, ... Cosa devono curare nel dettaglio? Come possono evitare di fare brutte figure e porsi in maniera professionale?
R: Non c'é una prassi standard.
La forma non deve ingannare il contenuto.
Sono molto simile agli Americani: meno formalità e più sostanza. Non importa come si propongano i propri lavori (es: email, pacco o di persona), é il lavoro stesso che farà la differenza!
D: Direi che ciò che dici mi/ci rincuora molto. Te la senti di dare qualche consiglio ai nostri lettori? Tieni conto che Design Radar viene letto da molti artisti, molti dei quali non ancora affermati ma che desidererebbero possibilità espositive. Pendiamo dalle tue labbra...
R: Il talento é fondamentale, si può affinare nel tempo. Bisogna anche sapersi muovere e capire a chi possa interessare quello che realizziamo.
Viaggiare é un opzione quasi obbligatoria per riuscire ad avere ulteriori idee creative e per avere maggiori contatti.
La fortuna é indispensabile!
D: Eh si, direi che la fortuna è fondamentale. Non mi resta allora che augurarti buona fortuna per le tue attività future... ci puoi dare in chiusura qualche anticipazione?
R: Crepi!
Sono molti i progetti che sto delineando. Quelli forse più imminenti sono una mostra sulla Bio Art, in Italia e una sulla video arte negli Stati Uniti, a Los Angeles.
http://www.designradar.it/articoli.php?record=197&titolo=INTERVISTA+A+CAMILLA+BOEMIO
http://www.designradar.it/index.php
CARLONI-FRANCESCHETTI
"EXTRACTS"
Exctracts è una selezione di visioni tratte da alcune opere realizzate nel corso di questi ultimi anni da Carloni e Franceschetti.
“Un’immagine può nascondere molte più cose di quelle che mostra e collegarsi a pensieri che non hanno forma.
Spesso siamo indotti a vedere in lei soltanto la sua apparenza e a credere che questa apparenza sia qualcosa di superficiale. Questa semplicità di lettura si risolve nella convinzione che sia altrettanto facile capirla e controllarla e il risultato di questa convinzione è la cecità.
Le nostre immagini si muovono nella direzione opposta, nascono nella cecità, non cercano convinzioni, si identificano nella loro apparenza, nel modo stesso del ro apparire.
Il nostro lavoro è un esercizio di credulità. La definizione di figure in contatto con l’indefinito, sullo scarto di osservazioni sovrapposte e contrarie.
L’esperienza sensoriale ci permette di riconoscere le cose anche in condizioni di nebbia, buio, ma se si invertono i principi della visione, al negativo appunto, è sconcertante trovare l’abisso in uno spazio perfettamente illuminato, l’infinito in uno spazio finito.”
(CC.SF)
ANDREA GALVANI Hunting Bears - La Deviazione (2004)
Courtesy Galleria ArteRicambi di Verona
Andrea Galvani © 2004, Hunting Bears, video stills, support DVD, 4’00’’, audio, Courtesy Artericambi, Verona, Italy
Andrea Galvani © 2004, Hunting Bears, fotografia di scena 2, 30 x 40 cm, edizione di 5 esemplari in formato variabile, Courtesy Artericambi, Verona, Italy
