ANICONICS:
Chi sono
The mystery No One's Eye longs to see...
Bottoni
Luis Gispert
Smother
Luis Gispert è uno degli artisti internazionali più interessanti, vive e lavora a Brooklyn, New York.
Per la prima volta viene presentato il film inedito, in Italia, alla mostra “ Mnemocyne – L’ Atlante dell’ immagini: “Smother”
“Smother”, è un film narrativo sperimentale di ventisei minuti, annunciato come "affascinante" dal New York Times, e descritto in modo superbo per la straordinaria "visione lirica" dalla rivista The New Yorker.
Immerso nel clima degli anni ottanta di Miami, dove Gispert ha trascorso la sua gioventù, il film esplora i ricordi dell'autore, a volte in modo violento, riportando alla memoria incubi e ricordi d'infanzia.
“Smother” non è nostalgico ricordo di quel periodo, ma piuttosto un passato immaginato sulla base di elementi autobiografici. Drifting reali, iper-reale e scenari immaginari, il film segue il saggio ragazzo , di undici anni ,che come lui subisce una serie di dolorose metamorfosi che lo portano a rompere il legame adolescenziale che lo lega in modo prepotente alla madre.
Gispert ha scritto la sceneggiatura con l’ artista Orly Genger e ha collaborato alla colonna sonora con il Miami-based Phoenecia (Joshua Kay & Romulo Del Castillo). Le stelle Steven Bauer da "Scarface" a "Traffico" a Taryn Manning, e "Hustle Flow".
Le grandi fotografie , tratte dal film , enfatizzano questa esplorazione.
In queste opere, Gispert assembla sia una fotografia di paesaggio, con : i tramonti, l'alba, e siti di interesse storico, sia militare .
Un romantico tramonto su un parco industriale è visto attraverso il parabrezza di una casa di replica del veicolo Knight Rider.
La mediazione di questi spazi naturali visti attraverso la cornice di vari intricati fabbricati crea tensione nel rapporto di rendering fotografico tra l’ambiente naturale e quello costruito :creando un'altra prospettiva assimilativa e visionaria.
Luis Gispert is one of the most interesting international artists "Smother" is a film for the first time in
“Smother”, is a 26-minute experimental narrative film, heralded as “riveting”
by the New York Times, and possesses a “ lyrical gripping vision” by The New
Yorker magazine. Bathed in the atmosphere of 1980’s
his youth, the film explores the artist’s violent and sometimes twisted childhood
nightmares and memories.
Smother is neither a period piece nor a nostalgic recollection of that era, but
rather an imagined past based on autobiographic elements. Drifting through real,
hyper-real and fictional scenarios, the film follows an 11-year-old boy as he
undergoes a series of painful metamorphosis that ultimately lead him to break the
adolescent bonds that bind him to his overbearing mother. Gispert wrote the script
with artist Orly Genger and collaborated on the soundtrack with the Miami-based
interdisciplinary bass experimentalist Phoenecia (Joshua Kay & Romulo
Castillo). It stars Steven Bauer from “Scarface” and “Traffic” and Taryn Manning,
from “Hustle and Flow”.
The large-scale photographs expand on this exploration. In these works, Gispert
positions tropes of landscape photography, such as sunsets, sunrise, and historic
landmarks, from the vantage point of military or highly customized vehicle interiors.
A romantic sunset over an industrial park is seen through the windshield of a
homemade replica of the Knight Rider vehicle. The mediation of these iconic
natural settings through the frame of various intricate fabricated interiors, scaled
almost to life, creates tension in the relationship of photographic renderings of the
natural and manufactured.
Luis Gispert was born in
featured in the 2002 Whitney Biennial and in exhibitions at the
Art,
BIG BEN BLOG by Susanna Legrenzi:
http://bigbenonline.net/2009/06/arte-luis-gispert.html
Luis Gispert
Little Brownie, 2006
C-Print
Edition of 3
Courtesy of
www.camillaboemio.com/mnemosyne.html
KLAUS THYMANN
Nato in Danimarca nel 1972, vive e lavora a Londra.
video e fotografie inedite
Per la prima volta in Italia é presentato questo giovane artista svedese che vive a Londra che è fotografo, video artista, regista. Collabora con il regista Lars Von Treier e partecipa, fuori concorso, al Festival di Berlino 2009.
Si divide in realizzazioni commerciali per i maggiori marchi mondiali da: Adidas , Audi a Nike, a esposizioni per le maggiori gallerie internazionali.
Ha realizzato un film inedito per la mostra “Mnemocyne – L’Atlante dell’ immagini” e nove fotografie.
Le immagini sono astrazioni di personaggi coinvolti nella storia mitologica della nascita delle nove muse. Il linguaggio visivo creato per questo progetto è visto attraverso una lente contemporanea e costruito reinterpretando l’antica simbologia.
Alcune mostre e premi prestigiosi vinti:
2009 Merit at Fujifilm Distinctions Awards 2008, 2008 Included in the book 50 Top Contemporary Fashion Photographers, published by DAAB , 2008 Hybrids exhibition at Exposure, London, 2007 HYBRIDS book launch & exhibition at Wild Project, New York , 2007 Group show “The First Nail” at Bblessing, New York, 2007 Group show at Paul Smith’s Gallery, Tokyo , 2007 Group show at Cosh Gallery London. Book New Face of Portraiture published by IdN ,2006 Solo exhibition at no.one Gallery, London, 2006 Exhibition at Premium in conjunction with ArtMBassy, Berlin, 2005 Part of a photographic showcase at Cannes Lion Advertising Festival.
...............ecco cosa potete trovare su MNEMOSYNE in Flash Art e Il Sole 24 Ore...............
http://www.flashartonline.it/interno.php?pagina=news_det&id=856&det=ok&news=Mnemosyne,-l%E2%80%99atlante-delle-immagini
http://www.ilsole24ore.com/art/SoleOnLine4/Tempo%20libero%20e%20Cultura/cartellone-mostre-fotografiche.shtml?uuid=66bb9df6-f52e-11dd-b3b5-98f690ce0b8a&DocRulesView=Libero
MNEMOSYNE: L’ATLANTE DELLE IMMAGINI
Segnaliamo il giorno 11 Giugno l'intervista a Camilla Boemio al GR2, giornalista Gabbiano, alle 18.00 .
L' intervista di RAI INTERNATIONAL, alle 16.30 ,il 18 Giugno .
I servizi televisivi di RAI 3, giornalista Pancrazi, il 25 Giugno alle 18.00 - e su SKY trasmissione ARTE CLASS V ,giornalista Maschietti Nicolella, 11 Luglio 2009.
Se siete interessati a ricevere il catalogo della mostra “Mnemosyne: l’Atlante delle immagini”, potete contattarci o scrivere una mail:
The exhibition "Mnemosyne - the atlas of images', Visual Arts Center Pescheria -
We point out the June 11 interview with Camilla Boemio GR2, journalist Gabbiano, at 18:00.
The interview with RAI INTERNATIONAL, at 16:30, on 18 June.
The television RAI 3, Pancrazi journalist, on 25 June at 18.00 - and transmission SKY ART CLASS V, journalist Nicolella Maschietti on 11 July.
If you are interested in receiving a catalog of the exhibition "Mnemosyne: The Atlas of the images, please contact us or write an e-mail:
+ 39 333 3021151
+ 39 328 7187678
ANTEPRIMA WEB: MNEMOSYNE, L'ATLANTE DELLE IMMAGINI
http://blog.panorama.it/culturaesocieta/2009/05/26/anteprima-web-mnemocyne-latlante-delle-immagini/
http://blog.panorama.it/culturaesocieta/2009/06/04/david-carradine-trovato-morto-a-bangkok/
Clemens von Wedemeyer
Untitled (Reconstruction)
2005
3 min
sound, no dialogues
Courtesy Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Galerie Wolff
Bjørn Melhus
Video still from the film "
28 min. looped
Edition: 10 + 2
Courtesy Galerie Anita Beckers |
MNEMOSYNE
L’atlante delle immagini
a cura di Camilla Boemio
CENTRO ARTI VISIVE PESCHERIA
ISTITUZIONE COMUNALE
13 – 28 giugno 2009
Sede: Centro Arti Visive Pescheria
Corso XI Settembre, 184
Pesaro 61100 – PU
Sede espostiva: Chiesa della Maddalena
Via Zacconi – Pesaro
Telefono 0721 387474 – 328.7187678
Orario: tutti i giorni dalle 18.00 alle 20.00 e dalle 21.30 alle 22.30
Inaugurazione: Sabato 13 giugno 2009 alle ore 18.00
Catalogo: Realizzato dal museo Centro Arti Visive Pescheria
Organizzazione: Centro Arti Visive Pescheria – Ass. Arte Contemporanea
Ingresso: Libero
Comunicato stampa
La mostra attualizza e reinterpreta in chiave contemporanea il testo cult dello storico dell’ Arte Aby Warburg: MNEMOSYNE – L’ Atlante delle immagini. L’opera, mai ultimata, è sempre stata avvolta da un aurea di mistero e fascinazione.
Mnemosyne è un atlante figurativo (Bilderatlas) composto da una serie di tavole, costituite da montaggi fotografici che assemblano riproduzioni di opere diverse: testimonianze di ambito soprattutto rinascimentale (opere d'arte, pagine di manoscritti, carte da gioco, etc.); ma anche reperti archeologici dell'antichità orientale, greca e romana; e ancora testimonianze della cultura del XX secolo (ritagli di giornale, etichette pubblicitarie, francobolli).
Nel Bilderatlas, che contiene un migliaio di fotografie sapientemente composte e assemblate, le immagini sono oggetto privilegiato di studio in quanto sono un modo immediato di ‘dire il mondo’. L’immagine è il luogo in cui più direttamente precipita e si condensa l'impressione e la memoria degli eventi. Dotate di un primordiale potere energetico di evocazione, in forza della loro vitalità espressiva le immagini costituiscono i principali veicoli e supporti della tradizione culturale e della memoria sociale, che in determinate circostanze può essere “riattivata e scaricata”. Nell'Atlante la giustapposizione di immagini, impaginate in modo da tessere più fili tematici attorno ai nuclei e ai dettagli di maggior rilievo, crea campi di energia e provoca lo spettatore a innescare un processo interpretativo aperto: “la parola all'immagine” (zum Bild das Wort).
Mnemosyne è dunque una macchina, una sorta di gigantesco condensatore in cui si raccolgono tutte le correnti energetiche che hanno animato e ancora animano la memoria dell'Europa. Obiettivo dell’Atlante è illustrare i meccanismi di tradizione di temi e figure dall'antichità – orientale e greco-romana – all’attualità, con particolare riguardo alla ripresa di moti, gesti e posture che esprimono l’intera gamma dell’eccitazione emozionale (l'aggressione, la difesa, il sacrificio, il lutto, la malinconia, l'estasi, il trionfo, etc.). Si tratta di Pathosformeln – formule espressive dell'emozione – dedotte direttamente in forma artistica dai modelli antichi, o anche riemergenti senza diretto collegamento ai modelli, nella forma di engramma, esito spontaneo dell'istinto gestuale umano.
Sono stati scelti dalla curatrice Camilla Boemio artisti internazionali (Steven Klein, Biorn Melhus, Candice Breitz, Christelle Lheureux, Klaus Thymann, Clemens von Wedemeyer, Gaston Ramirez Feltrin, Tony Oursler, Richard Kern, Guido van der Werve), nazionali (Andrea Dojmi, Stefano Graziani, Nico Vascellari, e il gruppo Alterazioni video) e i lavori video (con delle eccezioni fotografiche) più interessanti e, pertinenti al concetto analizzato, degli ultimi anni. Inoltre, presenti anche molte opere inedite tra le quali ricordiamo “Smother” di Luis Gispert e “Romantic delusions” di Jesper Just e, novità italiana, “The Soft Epic, or: Savages of the Pacific Wes”, di Nadia Hironaka e Matthew Suib e “Purified by fire” di Matthew Suib.
Camilla Boemio (www.camillaboemio.com/mnemosyne.html/) è curatrice, critica d’arte contemporanea e blogger (http://aniconics.splinder.com).
L’evento curato da Camilla Boemio è sponsorizzato da:
MELONI TECNO-HANDLING SRL (www.meloni.it)
VENTURI OTTICI
SPONSOR TECNICI: EPSON (www.epson.it),
I GUZZINI (www.iguzzini.it),
Estro Stands (www.estrostands.com).
Collaborazioni: Confindustria Pesaro-Urbino (www.confindustria.pu.it)
Gruppo Editoriale Minerva RARO VIDEO (www.rarovideo.com)
HOTEL GALA (www.hotelgala.it),
HOTEL CARAVELLE (www.hotel-caravelle.net)
Media Partner: Panorama.it (www.panorama.it)
Il Resto del Carlino
(http://ilrestodelcarlino.ilsole24ore.com/index.shtml)
Marche Guida (www.guidamarche.it)
RED TV (www.redtv.it)
PagineSì (www.paginesi.it)
Patrocinio: Fondazione Pesaro Nuovo Cinema Onlus
Video:
Tony Oursler
Ride, 2002 - video, 20' 03"
Nassau St, 2002 - video, 32' 03"
Night Hawk, 2002 - video, 29' 12"
Nymphea, 2002 - video, 34' 53"
Pulp, 2002 - video, 11' 11"
Harmonic, 2002 -video, 6' 29"
Courtesy Galleria In Arco
Stefano Graziani
kew dittico. c -prints 2005
110x9
Courtesy Galleria Mazzoli, Modena
